Beaivi álo badjána

〰️

The Sun always rises

〰️

Beaivi álo badjána 〰️ The Sun always rises 〰️

Beaivi álo badjána

Messages from horizon to horizon

samtale med Haukur J Gunnarson & Ada Einmo Jürgensen

DATO: 1.05.26

TID: 17:30-19:30

STED: Bakrommet, Amtmandens

SPRÅK: engelsk

GRATIS

Våre betrodde budbringere med nyheter fra soloppgangens land

I forberedelsene til årets festival har Vårscenefest vært i kontakt med urfolkskompanier fra ulike deler av verden, noen av dem svært langt unna. Ikke alle har hatt muligheten til å legge ut på den lange reisen til Tromsø, men vi har fått med oss kunnskapsrike budbringere som vil dele nyheter fra fjerne himmelstrøk.

Ryukyu-ånden (Okinawa): Haukur J. Gunnarson har besøkt øya Okinawa i Japan og gruppen ACO Okinawa, som tilhører Ryukyu-folket. Gruppen forener moderne teateruttrykk med Ryukyu-folkets tradisjonelle dans og musikk, samt det klassiske teatret Kumiodori. Kumiodori oppsto tidlig på 1700-tallet og er unikt for Ryukyu. Haukur vil gi en presentasjon av gruppen og deres arbeid, utarbeidet i samarbeid med kunstnerne selv.

Ryukyu-folket (Uchinanchu) er urfolket på Ryukyu-øyene, inkludert Okinawa-prefekturet. De har et eget språk, en unik kultur og en historie som skiller seg fra fastlands-Japan. Selv om de var et uavhengig kongerike frem til de ble annektert i 1879, anerkjenner den japanske regjeringen dem fortsatt ikke formelt som en urfolksgruppe.

Hjertet av Goa (India): Ada Einmo Jürgensen har besøkt Goa i India og gruppen «Saim SakheSanguekar», ledet av Kalpit Gaonkar. Kalpit besøkte Riddu Riđđu sammen med Ada i 2024. Ada vil presentere gruppen og deres virke, basert på et nært samarbeid med kunstnerne i Goa.

Foto: Jamie Michael Bivard

ADA EINMO J

FREELANCE CHOREOGRAPHER / STAGEDIRECTOR / PRODUCER /PERFORMER / LECTURER

Ada is living in the Arctic of northern Norway, working as a freelance choreographer, stage director, project manager and lecturer. She is based in Mussere/Mosjøen in Nordland.
Her works, research and experimentations are inspired from ancient Arctic/Nordic and Sami cultural expressions and transformed into the contemporary, and her works often confront the majority of storytelling and perspectives.

She has specialized in outdoor site-specific performances and have shown her works in Norway, the US, Russia, Sweden, Finland, Serbia, and India.

Ada is the co-founder and former artistic director of Åarjelhsaeamien Teaterer – The South Sami Theater, and has held a wide range of positions within Sami cultural life.

Haukur J. Gunnarsson

Haukur is an Icelandic theatre director known for his significant contributions to the arts in the Nordic region, particularly in promoting intercultural theatre. He has directed over 70 productions across the Nordic countries and served as the artistic director of the Beaivváš Sámi National Theatre in Norway during two tenures (1991–1996 and 2007-2015). His work has emphasized themes of cultural identity and indigenous storytelling, often integrating elements from diverse traditions, such as Sámi, Japanese Kabuki theatre, and other global influences.

Foto: Private

Om kollektivene

Goa, India: Kalpit Gaonkar og kunsten å arkivere

Kalpit Gaonkar er mer enn en kunstner; han er en vokter av historier som er i ferd med å forsvinne. Basert i Goa fungerer arbeidet hans som en emosjonell bro mellom hans egen arv og en global urfolkskamp.

Praksisen: Kalpit dokumenterer Goas sosiale historie gjennom lyd og visuelle uttrykk. Han arkiverer fortiden for å sikre at den overlever i fremtiden.
Forbindelsen: Etter å ha besøkt Sápmi i 2024, bet seg Kalpit merke i de dype likhetene mellom de to områdene. Fra gruvedrift i Goa til vindkraft i Sápmi – begge samfunn kjemper den samme kampen: å beskytte det hellige forholdet mellom mennesket og landet mot ytre herredømme.
Nylige prosjekter: Hans prisvinnende prosjekt Tracing the Dust fortsetter hans misjon om å oversette biografiske minner til universelle spørsmål.

Saim Sakhe Sanguekar: voktere av Goas folklore

Kulturfeltet ‘Saim Sakhe Sanguekar’ (Natur, Venner, Sanguekar) ble grunnlagt i 2019 av Kalpit Gaonkar og 80 ungdommer fra Gawda-, Kunbi- og Velip-folkene. Gruppen er en kulturell bevegelse dedikert til å bevare Goas sjel.

Gjennom musikk, historiefortelling og dans puster gruppen nytt liv i eldgamle tradisjoner for en ny generasjon. Med over 50 forestillinger – fra avsidesliggende landsbyer til den internasjonale filmfestivalen i India – har kunsten deres blitt en levende dialog mellom historie og fremtid. De er ikke bare utøvere; de er både historiefortellerne og selve historien.

Okinawa, Japan: ACO Okinawa og Ryukyu-ånden

Ryukyu-øyene (Okinawa) bærer på en historie preget av selvstendighet, kolonisering og en urokkelig stolthet over en kultur som nektet å la seg assimilere.

Ryukyu-folket (Uchinanchu): Ryukyu-folket var et uavhengig kongerike (1429–1879) og har et språk og en kultur som er tydelig adskilt fra fastlands-Japan. Til tross for annekteringen i 1879, kjemper de fortsatt for formell anerkjennelse som urfolksgruppe.
ACO Okinawa: Et teaterkompani og en kulturbevegelse basert i Naha. De fungerer som en livsviktig bro mellom det eldgamle og det moderne.
Forestillingen – Tamatsu’s Love: Denne produksjonen er et mesterstykke i kulturell sammensmelting. Den er basert på et Kumiodori (et UNESCO-anerkjent dansedrama) fra 1719, og forteller en «Romeo og Julie»-historie om forbudt kjærlighet.
- Møtet: Klassiske Ryukyu-kostymer møter moderne vestlige instrumenter; eldgammelt poetisk Ryukyu-språk møter moderne japansk. Det er et levende eksempel på hvordan tradisjonelle røtter kan blomstre i et moderne kunstnerisk uttrykk.